中國工藝美術大師李進的瓷板畫《雄風》，以一只傲立于山石之上的雄獅為主體，前足微收，鬃毛飛揚，目光如炬，展現(xiàn)出一種內(nèi)斂而磅礴的力量感。作品構圖精妙，設色清雅，既延續(xù)了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，又融入了現(xiàn)代審美意識，使雄獅這一經(jīng)典意象煥發(fā)出新的藝術生命力。
在傳統(tǒng)繪畫中，獅子常被視為威嚴、勇猛的象征，但李進筆下的雄獅并未流于表面的兇猛，而是通過姿態(tài)與神情的刻畫，賦予其更為豐富的內(nèi)涵。
1. 動態(tài)與靜態(tài)的融合
雄獅雖站立于山石之上，但一只前足微微收縮，既暗示了瞬間的警覺，又保持了整體的穩(wěn)重感。這種姿態(tài)介于動與靜之間，仿佛下一刻就要縱身躍下，卻又凝然不動，形成一種蓄勢待發(fā)的張力。鬃毛的蒼勁筆觸與肌肉的精細刻畫，既強化了雄獅的力量感，又避免了過度夸張的戲劇化表現(xiàn)，使形象在威猛之余不失優(yōu)雅。
2. 眼神的傳神表達
李進對雄獅眼神的刻畫尤為精妙——目光銳利卻不兇暴，凝視遠方，似在沉思，又似在守望。這種處理超越了傳統(tǒng)獅畫中單純的兇猛表達，賦予動物以近乎人性的深度，使觀者不僅能感受到獅子的威嚴，更能從中體味一種精神性的崇高。
二、山石與獅子的共生：剛柔并濟的構圖哲學
山石在中國繪畫中歷來象征穩(wěn)固與永恒，而在《雄風》中，嶙峋的山石不僅作為背景，更與雄獅形成了一種微妙的呼應關系。
1. 剛與柔的對比
山石的堅硬、棱角分明與獅子的毛發(fā)蓬松、肌肉飽滿形成質感上的強烈對比，剛柔相濟，使畫面既有雄渾之氣，又不失細膩之美。獅子的站立姿態(tài)與山石的走勢相互呼應，仿佛獅子本身就是山的一部分，自然融入其中，而非強行置于畫面上。
2. 虛實相生的空間感
李進并未將山石刻畫得過于繁復，而是以簡練的筆法勾勒其輪廓，使畫面留白處形成“虛”的空間，與雄獅的“實”形成對比。這種處理既符合中國傳統(tǒng)繪畫“計白當黑”的美學原則，又賦予作品以現(xiàn)代構成的簡潔感，使主體更加突出。
三、設色與技法：清雅中的力量
《雄風》的著色并未采用濃艷的色彩，而是以淡雅為主，通過微妙的色調(diào)變化表現(xiàn)光影層次。獅子的毛發(fā)以深淺不一的褐色渲染，山石則以青灰、赭石等冷色調(diào)鋪陳，整體畫面清麗而不失厚重。
在技法上，李進突破了傳統(tǒng)瓷板畫的局限，將工筆的精細與寫意的灑脫相結合。獅子的毛發(fā)并非機械地一根根描繪，而是通過筆觸的疏密、釉色的濃淡來表現(xiàn)其蓬松感與動態(tài)感，使畫面既有工筆的嚴謹，又有寫意的靈動。
四、文化寓意：雄獅精神的當代詮釋
在中國文化中，獅子既是守護的象征，也是力量的化身。李進的《雄風》并未停留在傳統(tǒng)吉祥圖案的層面，而是通過雄獅的姿態(tài)與神情，賦予其更深層的寓意——它不僅代表勇猛，更象征著一種沉穩(wěn)而堅定的精神力量。
雄獅站立于山巔，前足微收，既像在俯瞰眾生，又似在沉思自省。這種形象既符合傳統(tǒng)文人畫“以物喻志”的表達方式，又契合現(xiàn)代人對力量與智慧并重的審美追求。它不再是單純的祥瑞符號，而成為一種精神圖騰，象征著在紛繁變幻的世界中，如何保持內(nèi)心的定力與遠見。
結語：傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美交融
李進的《雄風》之所以動人，在于它既扎根于中國傳統(tǒng)美學，又融入了現(xiàn)代藝術語言。雄獅的形象既威嚴又深沉，山石的襯托既穩(wěn)固又靈動，設色與技法既傳承古法又推陳出新。
這件作品不僅是一件工藝美術精品，更是一種文化精神的視覺呈現(xiàn)——它告訴我們，真正的“雄風”并非張揚外露的霸氣，而是內(nèi)斂而堅韌的力量，是立于高處卻依然保持警醒的姿態(tài)，是傳統(tǒng)與時代碰撞后煥發(fā)的新生。
