一
我在許潤輝位于北京宋莊的一間不大的工作室里見過他畫的油畫，“從來沒賣出去過一張。”對現(xiàn)實的叛逆和對藝術(shù)的執(zhí)著書寫著他和許多人類似的殘酷青春。放棄其實非常容易，難的是堅持，幸運的是，他一路跌跌撞撞走到了今天。
就是去年的冬天，北京宋莊一片蕭條。隨著油畫市場的諸多風波，一些在市場邊緣討生活的年輕藝術(shù)家陸續(xù)打算離開宋莊。有一頓飯局，我們就是和許潤輝隔壁工作室的朋友告別，他決定撤離宋莊回老家。同桌的另一個朋友，川美畢業(yè)多年，剛換了一間更小的工作室，并打算去一位老師那做助手先掙到每個月的生活費。
不知道為什么，那個大家聊天的中午讓我印象特別深刻。我記得那個畢業(yè)川美的年輕人的臉和神情，記得他畫的油畫，記得掛在墻上栗憲庭簽名的證書，也記得太陽照進平房里來，一只黑色的貓在我們身邊打轉(zhuǎn)，跳到凳子上瞇起眼睛曬太陽，我還給它拍了很多照。
總之，那是一個讓人想起來總不免憂傷的場景。
許潤輝也一直在宋莊畫畫，并且，每年回景德鎮(zhèn)做陶藝。
許潤輝早年就讀于江西陶瓷工藝美術(shù)學院（原景德鎮(zhèn)陶瓷學校），后以優(yōu)異的成績考入清華大學美術(shù)學院（原中央工藝美術(shù)學院）專攻陶藝。但是他的職業(yè)藝術(shù)家的道路并非坦途。剛工作兩年就從畢業(yè)分配的國企辭職，后來一直生活在北京，主要從事美術(shù)培訓(xùn)，一邊畫畫一邊做陶藝。這樣一晃就十多年。
我記得從北京回來，許潤輝送我去機場。他忽然興奮地跟孩子似的和我說，終于有人看中他的油畫了，說要買。接著他商量著問，你說該開個什么價？
這意味著，在某種意義上，許潤輝在殘酷的藝術(shù)圈里成了一名幸存者。
二
德拉克羅瓦說，理想的藝術(shù)格調(diào)是一種“比較高的品質(zhì)——形和色的詩意”。
詩意隱藏在事物的內(nèi)在深處，尋找、發(fā)現(xiàn)并以繪畫的語言陳述某種結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，反映著畫家的胸襟和趣味，它取決于從事藝術(shù)的人的個性氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)和精神境界，同時概括傳達著藝術(shù)家自身的形象。
許潤輝的繪畫就表現(xiàn)出一種獨特的格調(diào)。他將中國繪畫的典雅氣韻與西方繪畫的豐富表現(xiàn)力十分自然地融為一體，形成富于文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。
展開在我們眼前的世界是同一個世界，但是，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)各自精彩，因為那是眾生的心象世界。
許潤輝的陶瓷繪畫作品，既不像當代藝術(shù)那樣習慣訴諸政治情色或暴力，也沒有拘泥于傳統(tǒng)的繁重的構(gòu)圖與筆墨講究，它浪漫、輕盈，有野趣，好像穿過杏花春雨的江南，溫潤醉人的氣息撲面而來，在這個工業(yè)噪音彌漫的時代，表現(xiàn)出了難得的詞境和詩情。當我們面對這些作品，你會卸下疲憊、放松并自由地深呼吸，眼與心都得到一次寧靜休息的空隙。
這些舒展的畫面里分明有一種中國文人式的精神關(guān)注與想象。面對紛雜的大千世界，在都市文明的長期浸淫里，許潤輝此刻，到底愿意親近的還是關(guān)于童年關(guān)于故土關(guān)于水鄉(xiāng)的的一次回憶與聯(lián)想。
這是一種深情的回望、駐留與靜思。那些充滿中國傳統(tǒng)文化意味的疏離的意象，那些優(yōu)雅的色調(diào)，那些高高低低的山脈、纏纏繞繞的云氣，那些風中的竹，湖邊的蘆葦和野地里的的蒲公英，恣意搖曳低吟淺唱，柔情、明艷，低頭淺笑里的一抹含蓄與朦朧，游移塵外，這一幀一幀心底的風景投射了如此純凈的深情。
這些就是我所見的許潤輝。
三
許潤輝的瓷畫創(chuàng)作主要屬于新彩繪畫，新彩作為陶瓷繪畫的材料和工藝，相比較于顏色釉、青花、粉彩等其他材料工藝，自清末才從國外引進，是景德鎮(zhèn)眾多材料工藝中最年輕的一個。
在個人的理解里，新彩在復(fù)雜的市場口碑中長期扮演著受氣小媳婦的卑微的角色，除了便于貼花批量生產(chǎn)，它在早期幾乎從未受到藝術(shù)創(chuàng)作的重視和待見，不得不說這是一種不深入導(dǎo)致的偏見和錯誤。
隨著眾多陶藝家的深入認知和研究，新彩陶瓷繪畫的業(yè)界地位終于慢慢得到了一些修正，其中我們熟知的為此做出較大貢獻的有鐘蓮生、龔循明等多位陶藝家。他們的努力之一是盡量摒棄陶瓷材料和工藝之間狹隘的門戶之見，并用作品來有力說明新彩材料的獨特魅力。
新彩作為繪畫材料，擁有非常多的自身優(yōu)勢，比如色彩豐富、調(diào)制簡單、操作便捷，能夠在繪畫上進行色彩的豐富而精確的表達。相比其他陶瓷材料，工藝難度降低同時意味著藝術(shù)表達的流暢和自由，換句話說，新彩實際上擁有非常好的純粹的繪畫造型與表現(xiàn)能力。
努力尋找陶瓷創(chuàng)作的本體語言即材料、工藝與藝術(shù)表現(xiàn)的自身獨特性是許潤輝始終秉持的態(tài)度，他最大努力去挖掘陶瓷以及新彩材料的特性。
這批新彩繪畫作品，許潤輝著力運用色彩的氣息變化、過渡與銜接，營造出浪漫唯美的田園詩歌一樣的氛圍情境。盡管許潤輝坦言，追求先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)批判性才是他最終的的方向，但是今天呈現(xiàn)在我們面前的這組清新的田園詩歌，未嘗不是他在藝術(shù)追求中的一個過程，以及他精神輸出的一個側(cè)面。
這也是為什么他在瓷畫之外始終鐘情于陶藝創(chuàng)作。因為陶藝創(chuàng)作能夠從每一個點滴中讓藝術(shù)家體驗到陶瓷材料在泥與水、泥與火的交融之中不可替代的本質(zhì)上的獨特性和表現(xiàn)力。這樣的堅持二十年如一日，在陶藝作品帶來不了任何收入的時候，甚至，在看不到微弱希望的時候，他都沒有放棄。
四
許潤輝的陶瓷繪畫，具有鮮明的當代原創(chuàng)性。作為視覺藝術(shù)，它盡力做到不重復(fù)前人，并努力形成自己的面貌與特征。它不按照我們熟悉的套路在走，也并不媚俗，愿意冒這種風險不僅需要性格，也需要勇氣和決心。這同時意味著，受眾在接受這個陌生的視覺畫面的過程，需要更漫長的時間去理解或認同。
而在我們所處的這個資訊鋪天蓋地新生事物以分秒必爭的姿態(tài)呼嘯而過的時代，用心之作也可能就這樣被一筆帶過。時間真的會把真正的美好沉淀嗎？
長期做美術(shù)培訓(xùn)工作的許潤輝，其實比更多人了解如何切中觀者的心理獲得高分，他也完全有這樣的實力，但他放棄了這種便利。他始終希望自己在學術(shù)專業(yè)領(lǐng)域哪怕開拓出一小片荊棘之地，那也是屬于他自己獨有的榮光。
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