我覺得設計造型優(yōu)美的陶藝品要結合美學的知識和原理，應從以下幾個方面去考慮創(chuàng)作：
一、外形構圖的協(xié)調感
構圖就是構思陶藝品的整體外形，作品中個別或局部的藝術形象，形成作品的結構造型，通過視覺藝術形象來表達思想內容，整體和局部的造型結構處理使內容構成得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，得到協(xié)調統(tǒng)一，使作品主次分明。
協(xié)調是指作品中的各個方面各項元素，都要互相配合，達致多樣變化中的統(tǒng)一，即局部與整體配合得當。我們在觀賞陶藝作品時，如果用審美的目光來看，無論具象或抽象造型，凡是能夠使人感到美觀的，都有其共同的特點，就是在整體之中存在著一種協(xié)調的效果。這種效果產(chǎn)生了和諧的美感，使簡單的造型不會單調乏味，而豐富的造型也不至于繁瑣。比如可以利用一些流暢的線條或形體之間的大小、長短、高低的對比效果形成互相襯托關系，在變化中能達到協(xié)調。協(xié)調是變化中的統(tǒng)一，凡是美的作品造型，都富于變化、然而變化多樣與整齊統(tǒng)一相結合，才能表現(xiàn)得完美，更能顯示作品的中心內容。
二、疏密聚散的均衡感
疏密是對作品內容相互之間位置布局的處理手法，形成對比和變化，一聚一散形成豐富多變的效果。
均衡就是要符合自然的規(guī)律，使人直覺感受到陶藝作品造型上有一種穩(wěn)定的效果。如果處理一些自由形式即不對稱、不規(guī)則、充滿動感的造型，就要通過視覺上確定重心位置，使支點得到平衡。因為陶藝的表現(xiàn)形式有其局限性，受陶瓷材料及成型工藝的限制，它不像繪畫那樣可以在畫面上凌空表現(xiàn)。因此可利用調整兩側、上下的關系達到平衡，既要考慮造型的方向性、姿勢，還要有意識地使體積較大的部分靠近重心，較小部分可偏離重心，要從力學原理上考慮也要尊重視覺感受，來達到均衡效果。除了在造型上還可以從色彩上的輕重和深淺變化，因為色彩也會給人一種深淺和輕重的感覺，從而達到均衡的效果。
三、節(jié)奏和韻律
節(jié)奏和韻律是人一種觀感認知，就像音樂的高低起伏的感覺。在陶藝上理解為造型因素的有規(guī)律的重復變化,這種效果可以形成節(jié)奏。
韻律是情調或動態(tài)在節(jié)奏中起作用的結果，有組織和有變化的交替，可以由形體的大小、起伏、曲與直而形成。在陶藝創(chuàng)作中，注意節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)，有助于創(chuàng)造更美的造型。
四、對比和呼應
正如上面提到的疏密聚散的處理手法，應用變化原理，使作品在藝術視覺上達到明快動人的效果。例如可以在色彩上明暗、冷暖、輕重形成對比，造型上可用大小長短、高低起伏、方圓曲直等形成對比。
呼應是平衡形式的轉化，通過內在形象聯(lián)系，產(chǎn)生某種呼應，在動態(tài)上達到一種平衡,可增強作品的表現(xiàn)力和美感。
五、努力形成陶藝品的獨特風格
風格不是具體的內容，而是創(chuàng)作者把觀念和理想表現(xiàn)在作品中，其中也包括了對材料的運用和工藝的表現(xiàn)手法特點等。風格是指造型形式的藝術特點和反映的內在風貌。對陶藝來說是應具備的條件，因為風格可以使陶藝品產(chǎn)生一種特殊的藝術魅力。
從陶藝的發(fā)展來看，凡是優(yōu)秀的作品都有其獨特的風格。比如遠古時期的彩陶、黑陶，漢、唐時期的釉陶和青瓷,明、清時期的白瓷等，都有各自鮮明的藝術風格。因此，風格是創(chuàng)作者的思想個性、審美觀點、藝術技巧的綜合表現(xiàn)，作品風格的形成,創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)、造型技巧、表現(xiàn)形式、材料運用以及生活的理解是起決定性作用的，是與創(chuàng)作者的個性、修養(yǎng)、工藝和藝術技巧分不開的。
風格是創(chuàng)作形式和藝術特點帶給別人的某種統(tǒng)一感受，因創(chuàng)作者的構思主意而分高下，由創(chuàng)作者的修養(yǎng)和技巧而產(chǎn)生差別。造型藝術風格的形成，當然也離不開社會風尚的潮流和科技水平的提高，以及審美愛好的傾向，還要符合時代發(fā)展的需求。
